Quando surgiu o grafite reverso?

Quando surgiu o grafite reverso?

Em 2004, gradua-se em artes visuais pela Faculdade Montessori – Famec, São Paulo. ... O artista investigou a poluição que pinta de preto os túneis da cidade e desenvolveu a técnica de grafite reverso. A primeira intervenção, com 300 metros de extensão, foi realizada em 2006, no Túnel Max Feffer, na zona sul de São Paulo.

O que é o grafite reverso?

Também conhecida por green graffiti ou eco-tagging, o grafite reverso nada mais é que uma expressão artística de rua que consiste em desenhar em muros de paredes sujas, utilizando jatos de alta pressão para desenhar figuras.

Quais são as características do Reverse Graffiti?

Graffiti reverso, também conhecido como green graffiti ou eco-tagging e uma infinidade de outros nomes, é uma técnica de arte de rua que consiste na criação de desenhos em calçadas e paredes sujas, usando jatos de água de alta pressão para definir as figuras.

Como surgiu a arte do grafite?

Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York, nos Estados Unidos, na década de 1970. ... Consiste em um movimento organizado nas artes plásticas, em que o artista cria uma linguagem intencional para interferir na cidade, aproveitando os espaços públicos da mesma para a crítica social.

Quem criou o grafite reverso?

Alexandre Orion Busca-se retratar o cenário real da cidade, incentivando, dessa forma, uma reflexão sobre o conformismo que é causado pela comodidade de cada cidadão. No Brasil, o pioneiro dessa produção artística foi Alexandre Orion, que criou seu projeto de Grafite Reverso pela primeira vez em 2006, na cidade de São Paulo.

O que é técnica grafite?

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. ... A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos.

Qual a principal mensagem do grafite reverso?

O Grafite Reverso é uma produção artística urbana, que contesta uma situação da cidade, com questionamentos sobre as relações dos indivíduos com o ambiente.

Quem criou o Reverse Graffiti?

Paul “Moose” Curtis Esse, pelo menos, é o princípio do gênero, iniciado há alguns anos pelo inglês Paul “Moose” Curtis, criador também do Reverse Graffiti Project. Seus métodos limpos, condizentes com a recente tomada de consciência a respeito do meio ambiente, têm feito com que a modalidade ganhe cada vez mais destaque.

O que é a arte de grafite?

O grafite é uma das principais formas de manifestação da arte urbana. Muito presente nas vias públicas, os desenhos são feitos à mão, e cobrem muros, fachadas e paredes pelas cidades. Atualmente, o grafite é uma das manifestações culturais mais crescentes no mundo.

Qual é a arte do grafite?

• Arte-educadora e artista visual. O grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela produção de desenhos em locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc. É bastante usado como forma de crítica social, e, além disso, é uma maneira de intervenção direta na cidade, democratizando assim, os espaços públicos.

Quando começou a história do grafite?

• Tal como o conhecemos, a história do grafite remonta ao final dos anos 1960 e início dos anos 1970 em cidades como Paris e Nova York, locais que começaram a mostrar em suas paredes as primeiras obras de artistas anônimos que buscavam se expressar.

Quem foi o artista mais importante do grafite no Brasil?

• Um importante nome do grafite no Brasil foi o artista Alex Vallauri (1949-1987), considerado precursor do movimento no país. Ele utilizou diversos suportes para estampar sua arte, além dos muros e paredes da cidade. Seus desenhos eram simples e objetivos em meio ao caos urbano, facilitando a compreensão da mensagem.

Por que o grafite foi uma arte anônima?

• É importante ressaltar que o grafite, inicialmente, foi uma arte caracterizada pela autoria anônima. O grafiteiro - ou writter - transformava a cidade em um suporte de comunicação artística sem delimitação de espaço, mensagem ou mensageiro. Portanto, a preocupação naquele momento era a arte em si e não o nome de seu autor.